全球建筑圈刮起中国风环球网

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本文转自；全球知名建筑网站ArchDaily于近期公布了年度建筑大奖的名单，中国项目夺得5席，涵盖了文化建筑、服务建筑、住宅建筑、工业建筑、构筑物这5个类别。这是网站举办的第12届评选活动，由读者自主票选出年度最佳项目，共收到了超过20万张选票。中国项目能屡获优胜，证明了“中国风”在全球建筑圈占据了越发重要的话语权。据百度词条解释，中国风即中国风格，对应的英文是Chinoiserie，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。这种风格早在17世纪末已流行于欧洲，至今仍被运用在服饰、音乐、电影、建筑、家居等领域。但基于当下中国建筑业的发展，这股“中国风”不再是浅层次的元素组合或符号拼贴，而是一门根植于中国土壤的设计哲学。一方面来看，获奖的中国项目融合了时代、文化和地域的多重属性，所谓“天人合一”；另一方面看，每个项目又各具特色，设计团队基于现实的条件，表达了独创性的见解。基于这两方面的前提，我们才能较为客观地看待中国建筑。中国风，不是元素组合中国幅员辽阔，地形地貌千姿百态，造就了不同的地域文化。从今年这份获奖名单中，也能看到这种丰富性：既有寄情于山水间的“阳朔竹林亭台楼阁”，也有位于河谷地貌中的“金樽堡”，还有一座“七舍合院”，由它续写着北京胡同里的故事。这些建筑外形新颖，又蕴藏着建筑师的智慧，值得你放进未来的旅行计划中。阳朔竹林亭台楼阁都说桂林山水甲天下，而阳朔山水甲桂林。项目就位于阳朔县印象刘三姐园区，这里曾因张艺谋创作的山水实景表演《印象·刘三姐》轰动全国，转眼已超过15年。园区的自然景观极富戏剧性，无尽的绿植环绕着破土而出的石山，但园区的核心空间仅为园区岛屿的两端，而占据大部分空间的中间区域仅仅作为消防疏散和交通流线来使用，非常可惜。阳朔竹林亭台楼阁摄影:Arch-Exist存在建筑因此，叙向建筑设计事务所提出了一个创新的想法：维持现有的大部分结构，借助竹子这种材料打造出新的空间。新的建筑通过引入两个新的空间体系，可融入现有环境中，形成新的体验。第一个体系“竹灯未央”,即手工竹编制成的灯笼结构空间，以园区竹丛在空中交错形成的拱状门洞为原型。它们散落分布在访客入场流线的区域，来作为入场前的空间节点。另一个体系“手工竹艺长廊”,在竹丛之间形成一层手工编织高低错落的“竹网”，提供了可以避开常规降雨的步行区域。据设计师介绍，竹灯和长廊都采用了同样的竹编工艺。当地的工匠团队通过火烤加热来使竹片弯曲成形，并随机将竹条相互穿插缠绕。其内外两侧都由手工切割的竹条绑扎，不用胶水或钉子来固定，最终形成了光线随机穿透的效果。设计师还利用视错觉创造趣味的体验感。刚进园区时，体型较小的竹灯会发出斑驳的光线信号，吸引着访客向园区深处走去；而随着行进，才发现先前远远看到的小灯，其体量越来越大，居然可以成为供人使用的空间。长廊的竹棚沿着岛的边缘伸展，乍看之下似乎没有支撑，好似飘浮在竹丛之间，而真正的结构柱隐匿其中，从其立足点开始向上向外旋转而扭曲，模拟着竹子的生长状态，十分有趣。在竹棚下行走，光线透过竹棚散射照亮空间，抬头可见一片金色的光辉。入夜之后，藏在竹棚之内的灯光透过缝隙照亮地面，形成浪漫梦幻的体验。金樽堡金樽堡之名，取自唐朝诗人李白的名句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。建筑位于四川省古蔺县二郎镇，二郎镇地处川贵两省交界的赤水河谷，该区域是中国优质酱香型白酒的产区。其作为郎酒庄园建设启动的第一个项目，前后历经九年的设计建造才完成，主创建筑师林晓光希望弱化以往酒厂工业建筑的属性，赋予其新的形象和功能。金樽堡摄影:周利地块位于沟谷之中，近百米高差给设计带来了难度，也成为了最终的特色之一。设计依山就势，利用栈道、电梯、扶梯、屋顶平台等方式，将各个建筑单体串联起来，并且形成了一条连续的、变化的参观通道。而大酒坛成为整体建筑的视觉焦点，由约15万块陶砖砌筑完成，其表面呈现密集的水波纹，跟水面交相辉映。为了保证连续的线条感，每一层陶砖都经过建模精密计算，数量保持一致，排列又有变化。其中外墙层，里墙层，每层需消耗块陶砖。正因为这份用心，所以建筑体量虽大，但却带有一种细腻感。建筑仿效当地墙体镂空的通风方式，让室内外空气自由流动，不仅保证了储酒工艺所需的原生态微生物环境，还创造出了一个通透的光影环境。屋顶的景观水池，借鉴当地民居屋顶蓄水的隔热方式，减小夏季强日照的影响，保证了室内储酒环境的温度恒定。酒是自然的馈赠，也是当地人对风、光、水、地、气等自然元素的理解和运用。整体来看，酒厂被赋予了全新的功能，建筑最终将场地高差转换成一种探索式的体验，更从外观形式、建造工艺上巧妙融入了对酒文化的理解，最终实现了内外融合的境界。七舍合院而千里之外的七舍合院，是一个北京旧城改造项目，为三进四合院，由于原建筑包含七间坡屋顶房屋，又刚好是该胡同的七号，故得名七舍。不过，建筑风貌消失殆尽，仅残存木结构梁柱，局部有民国特点的拱形门洞，院内还遗留了大量大杂院时期的临时建筑。这并非个例，而是当下城市化进程中，我们无法回避的现实问题。七舍合院的整体一览摄影:吴清山本版图片均由设计事务所授权提供建筑营设计工作室希望用新一轮的设计，保留时间迭代的印记，满足未来院子作为公共接待和居住空间的使用要求。设计师引入了“游廊”这一传统建筑的基本要素，从而将七间房屋连成一个整体，制造出观赏与游走的乐趣。一进院被定义为停车院，部分院墙被拆掉，留下了底层架空的屋顶，而新增加的玻璃游廊则成为建筑新的入口。游廊在入口处微微上扬，结合两侧的曲线屋顶构成一个圆弧景框，将建筑、后院的大树和天空纳入风景之中；而另一侧的游廊屋顶则向下连接成为曲面墙。二进院是公共活动院，处于正房的餐厅可由新的折叠门向庭院完全开敞，餐厅正中的拱门经过修复后成为进入后院的入口。三进院作为居住院，包括两间卧室以及茶室、书房等空间，而游廊一方面与庭院内的三棵树产生互动，另一方面也营造出多个小尺度的弧形休闲空间。为了能展现出传统四合院应有的韵味，设计师对场地进行了细致的清理和研究工作，以期在新旧之间，拿捏有度。新的游廊、门窗、部分家具使用竹钢作为新的“木”与旧木对应；游廊采用框架结构支撑上设密肋梁板，使其尽量通透轻盈融入到旧建筑环境之中；室内还结合使用功能搭配了不同旧木和原木的家具，让不同色泽与质感的木相互混合。旧建筑墙面依然以原本院内留下的旧砖为主材进行修复，让此前大杂院拆除的建筑材料得以循环利用。室内外地面也沿用了这种灰砖铺作，保持内外一体的效果。施工过程中意外发现的石片、瓦罐、磨盘等，完工后将其作为景观、台阶、花盆点缀于室内外，就连建筑修复中作废的木梁也被改造成为座椅。由此可见，随着中国设计行业整体水平的提高，我们有幸能看到更多有设计细节、有人文情怀的作品。文化的传承不是一句空泛的口号，而是落到我们能看到、能触摸、能使用的生活场景中。这种进步，尤其令人感动。中国风，也是国际范必须承认，这股中国风是在全球一体化的背景下发生的。改革开放以来，中国经济腾飞带动了建筑业，大批优秀的国外设计师进入国内，也更新着我们对于自身建筑的认知。现如今，他们又是如何来诠释中国风呢？华茂艺术教育博物馆项目（以文化建筑类别获奖），由葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗·西扎领衔设计。他擅长以简洁细腻的形体，讲述诗意隽永的故事，这个建筑亦是如此。博物馆俯瞰呈三角形状，伫立于宁波东钱湖北岸，由连续的深色墙体勾勒而成，从而使得造型富有曲线感，弱化了原本三角形所带来的凌厉态势。远远看去，底层的透明玻璃让建筑仿佛悬浮空中，呈现出一种静态之美。建筑坐拥山水之间，隐入烟雨之中，显得独立又神秘。中国乡村，也蕴藏着建筑发展的未来。隐居龙泉项目（以服务建筑类别获奖）是龙泉国际双年展的一部分，展览邀请了12位国内外建筑师齐聚浙江龙泉，历时4年打造出永久性竹建筑。StudioAnnaHeringer被委托建造两间旅舍和一间民宿，其结构以由石块以及夯土所制的核心（包含了所有设施单元以及楼梯）为起点开始打造，卧室区的周围则是竹编结构，传递出竹制材料的张力之美。远远望去，三座建筑宛如中国传统灯笼，脱离了城市建筑里以钢筋、混凝土为主要原材料的建造方式，展示出竹、土、石这类自然传统材料的现代使用方式。中国独特的自然和人文环境，为建筑师们提供了无穷的灵感，激发其创作出一个个具有传统文化韵味，又融合当代审美与工艺的作品。中国风，亦是真·国际范。更具生命力的中国风以上5个获奖的中国项目，其规模、风格、理念各异，有些位于现代化程度极高的大城市中，另一些则在小城镇和农村中；获奖者既有功成名就的大师，也有尽显黑马姿态的新锐设计师。这种多维度的发展，说明了当下中国建筑行业越发的成熟。从中国第一代建筑师代表人物梁思成留学归国，投身中国建筑教育，再到华裔建筑师贝聿铭凭借精湛技艺，跻身世界大师名录；从年王澍荣获普利兹克建筑奖（被中国媒体称为“建筑界的诺贝尔奖”），再到年马岩松率领团队夺得卢卡斯叙事博物馆的国际竞标（中国建筑师在海外的第一个大型文化项目），中国人在建筑领域的探索从未停止。可以自豪地说，中国不乏好的建筑师，甚至有相当一批人具备了国际级专业水准。但是一个行业的崛起，并非只是专业人才的提升，更需要社会大环境的改善。一方面，我们需要提升对于大时代之下各种潮流的批判性思考。曾有一段时间，因为过度
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