艺术的灵魂是境界。言气质，言格律，言神韵，不如言境界。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心象，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。大境界·当代中国书画名家推荐——李自龙。

艺术简介

李自龙，广西省阳朔县人，中国美协会员，中国民族画院特聘画家，台湾中华两岸文化事业协会理事，政协阳朔县第九届常务委员,桂林市雁山区政协书画院专职画师。年到广州美术学院进修，师从安林老师，一年在中国国家画院进修，师从范扬老师。现为中国国家画院范扬工作室画家，中国人民大学艺术学院赵一农高研班执行导师，大境界书画运营中心艺术顾问。

情系山水不负韶华——千禧李自龙先生的其人其画

文/祝天文

与画家李自龙先生相识应当说是一种缘份，年11月24号，我们报社在古都开封美术馆举办了一次规模较大的国画展，来自全国各地的50多名画家参加了此次展出，李自龙先生便是其中的一位。他参展的两幅作品，深深地吸引了我，于是通过总编认识了李自龙先生，我们就山水的技法进行了较祥尽地探讨和交流。

自龙先生，自幼酷爱绘画，在继承传统的基础上，师法自然，为提高自己的绘画技艺，其遍游名山古刹，广交名师画友。年自己孤身一人去广州美术学院进修，师从安林老师；—年又北上京都，在国家画院进修，师从国画大师范扬先生，后又得央美贾又福、师恩钊、赵卫等诸多老师悉心教诲，绘画技艺日臻成熟完美。自龙先生取他人之长，补己之短，其画作不拘一格，且已初具独特之面目，实难能可贵也！

自龙先生为人热情，纯朴善良，光明磊落，淡泊明利，出污泥而不染。从不以画作示人自诩，在当今良莠不齐、鱼龙混杂、浮燥喧嚣的画坛上，此人确乎难觅。其弱冠之年就不辞劳苦，独闯广州、京华，以其特有的热情豪爽、吃苦耐劳的性格和矢志不移的决心，很快便在广州、北京站稳了脚跟，一边学画，一边卖画，维持生计，我不清楚他所走过的艺术之路，但可以想象那是异常艰辛的，其中的酸甜苦辣又有谁人知！

自龙先生充分利用在广州、北京学习的闲暇之余，到家乡桂林、漓江、云南大理、西双版纳、太行山、吕梁山进行写生，广泛积累创作素材，那里的山山水水，一草一木都曾留下他的履痕和心迹，同时也使他领悟了大自然的鬼斧神工，感叹大自然美不胜收的景色。从而焕发了他无限的创作热情，他决心用自己的笔墨来描绘祖国的大好河山，用自己的作品来讴歌中国共产党的英明领导，唤醒青年一代热爱祖国，热爱大自然的美好愿望。

综观自龙先生的作品，我们不难看出，他的山水画在承袭前人的基础上是下过苦功的。不但有“北派山水”的雄浑厚重、气势磅礴，而且有“南派山水”的空灵、简约，氤氲华滋。董源、巨然、范宽、元四家、清四王的画风深深地影响着他。近人张大千、李可染、黄宾虹、陆俨少、关山月等大师的艺术风格给了他极大的启发。如其展出的作品《溪山满秋图》《山静云自闲》《秋风》《山雨欲来》等。

我们通过自龙先生在广州美院和在国家画院两个时期的艺术创作进行比较，可以发现这两个时期所发生的不同变化。他对山水画艺术的兴趣更加浓厚，尤其注重笔墨的情调，韵味以及作品的意境，与此同时也更加注重山水画内在的独特地表达方式；但其中也有不同的地方，那就是他依然重视对自然的观察和对现实生活的思考与体验，以及仍然执迷于绘画的技艺，他始终没有忘记自己绘画艺术的发展仍然根植于养育自己的故土。

江南山水是其作品的主要题材，家乡的山水田园风光都曾引起他无数次的遐思。河塘星罗棋布，柳树成荫，小桥流水，以及美不胜收的自然景象都曾给了他无穷的力量和坚定信念，他始终坚信自己对山水画艺术的理解，充分运用自己的表达方式，不仅重视笔墨语言，而且
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